透过米开朗琪罗、丢勒、卡拉瓦乔和伦勃朗的圣经绘画，体会心灵在绘画中的探索
李争春，中国人民大学，社会学；新加坡浸会学院，文学硕士。研究工艺历史，艺术史，艺术课程讲师。研究工艺历史，艺术史，艺术课程讲师。和兴元开创七岛艺术空间，设计推广艺术课程，致力于使神的祝福透过艺术传递给更多人。
本期讨论问题：
1、文艺复兴时，画圣经场景有释经依据么？画家受圣经学者影响么？
2、对人体结构的深入研究是达芬奇的专利么？
3、什么视觉艺术形式对马丁路德的宗教改革有很大帮助？
4、在绘画中光都会被怎么用？
我们先来一起祷告，让我们安静自己的心。亲爱的天父，我们向您献上感恩，感谢您使大家在忙碌中能够一起来到这里，分享这些艺术家，主要透过在画布上所展现的圣经的瞬间，我们透过这些绘画和他们一生的故事，他们生命的挣扎给我们看到他们和主的关系。主啊，我们相信圣徒相通，不只是这个时代的，也是我们和历代的圣徒的一种交通。主啊，我们知道他们都不是完美的人，就像我们也不是完美的人。我们也知道这些艺术家有很多脾气都是非常的古怪，甚至生活有一些行为的。但是我们祈求您让我们能够看到他们的挣扎和您的恩典怎样能大过他们的罪恶。主啊，我们向您献上感恩，也祝福我们以下的时光，奉耶稣基督的名乞求，阿们。
我们今天的主题是从米开朗琪罗到伦勃朗在画布上的圣经瞬间。我们会发现今天分享了这四位画家，他们活跃的时期基本上是从1500年一直到1700年这200年间。说实话在分享他们之前也跟其他弟兄姊妹有一些聊天，艺术家啊、画家呀，尤其他们的这种性格啊，他们的一些行为啊，其实也有很多的传闻。他们可能在很多人心目中不是一个所谓标准的基督徒，所以为什么我说我们今天其实更多的是透过他们的一生，他们很真实的挣扎，甚至他们在画面上所反映出来的挣扎，让我们能够多多少少地认识他们一些，我们不敢说完全地认识他们，多多少少认识他们一些。而且最重要的我觉得我们是可以通过这几个人，更多的认识他们所处的那个时代。也就是我说1500年到1700年这200年真是巨变的时代，既经历了文艺复兴，也经历了宗教改革。因为这个是属于他们的时代，而且其实也是我们这些基督徒所丛出的这个时代。我先给大家看一下今天的一个目录。我们去分享米开朗琪罗主要就是我们去看他怎样去追求一个形体，他就是用形体来表现一个人的内在精神的一种挣扎，一种转变。然后我们就会分享丢勒他是怎样去追求一个完美的线条和比例，他可以说他开创了这样的一种艺术形式，而且怎样让这种艺术形式对这个宗教改革也有很大的一个影响。那接下来我们会看到卡拉瓦乔他是第一位用光的大师，怎样在光里去表达他要去讲述那个故事的那个戏剧感。最后我们要分享的是伦勃朗，他也是进卡拉瓦乔之后，他的那个故事性会更高，他是怎样在主题上有一些绘画的转变的。那么前两位是属于文艺复兴时期的，后两位是属于巴洛克时期的。那我们现在就正式开始我们这个思维艺术家之旅。
历史背景
首先我们要去了解一下他们所处的一个时代，一个历史的背景。米开朗琪罗他是生出生在佛伦萨，然后成名在罗马。那个时候整个的欧洲，尤其是意大利，它是一种城邦的文艺城市，是非常发达的，城市的发达是这几百年来的商业的发达，不管是和近东地区的商业的这种来往，还是甚至远东的货物已经运到了欧洲，而且新大陆已经发现，所以呢商业文明城市文明同时就崛起了。形容当时欧洲的大城市是大教堂和大学并列，所以就是城市文明是非常发达的。所以城市里就是有不同的人群，这些金融家、银行家，包括手工艺者他们都是城市里比较有影响力的。文化背景我们也知道，文艺复兴的就是对古希腊和罗马文明的一个复兴。有一种观点总是觉得说从文艺复兴开始好像说要抛弃影响欧洲千年的基督教思想。这个可能确实是有些操之过急了，毕竟整个的欧洲的文明是基督教塑造的，所以可以说他们是在引用这个古希罗的文明的成就，包括他们对语言，对这个文本的研究，还有包括对艺术的这种表现力的这种成就。他们应用这些艺术的成就来去把基督教的他们心中的这个信仰表达出来。所以我们也知道他的背景除了社会背景、文化背景，还有最重要的信仰背景。而我们总是觉得说那个时候罗马教廷非常的腐败，但是其实我们也要看到在他的信仰群体里一直不断地有改革的内部改革的一个力量。不管是从英国的威克里夫到杰克的胡思其实这些都是从内部出现的改革，而且对欧洲的整个的教诲影响最大的休会一直在改革。不管是克里尼的改革，还是西多修道会的改革，包括我这里列出来的圣方各的改革其实对整个的教会影响都是非常大的。而且其实在那个时候由于15世纪中，也就是1439年，一直到144几年二十多年中的这个大瘟疫，黑死病，欧洲有三分之一的人口死去。实际上是在平信徒的阶层里，是有一股非常强的这种敬虔主义的，所以教廷虽然腐败，但是其实在平信徒，包括在修士阶层是有一种敬虔的风气或者说我们说是一种复兴的。信仰就是这样的一个背景。
在圣方各的改革中最重要的就是两点，一点是对贫穷的神贫，还有一种就是他非常注重对平民的传道，对普通人对每一个人灵魂的关注。而圣方各他的这样子的精神影响到了绘画界。那么我们也知道文艺复兴可以追溯画家最早的一定会追溯到乔托，就是1267年到1337年。从乔托的画开始，他就有了一个在画面上去体现那种有血有肉有情感的人。那么我们看到这两幅是乔托他所画的方济各的画，左边的是方济各他在和小鸟对话，右边这幅呢是他和苏丹，去跟苏丹传道的画，所以都说乔托是方济各的历史画家。我们也可以看到乔托的绘画风格有一个很明显的转变。下边这张图是我们说比较中世纪的绘画，虽然已经开始人有很强烈的动作，好像很大声地呼喊，但是其实我们看到他这个动作很假，大部分人其实还是面无表情，包括耶稣的身体也是很僵直的。可以说他不是很真实，一直还是保持着中世纪绘画的那种，好像是天上的，理想的，没有情感的，一直保持着一种冷静状态的那种样子。但是我们看到同样的题材，乔托所画的哀悼耶稣，不管是玛利亚的表情，还是门徒们的表情，他们的这种哀伤的一个情绪，还是耶稣死去以后他的身体的状态，已经向着那个更真实的更有血有肉的方向发展。当然这个跟文艺复兴那些画家比起来，不管是他人体的比例肌肉的结构还差得很远，但是他已经明显地在往那个方向在努力。那么我们说了乔托是最早把这个绘画往这个方向引的，而他呢是有一些思想背景的。
米开朗琪罗——形体与内心
我们今天的第一位分享的画家呢就是米开朗琪罗。米开朗琪罗你看到他的画的感觉就是，哇一堆裸体肌肉，你会觉得每个人都是那么肌肉强劲吗？实际上他是一直在寻找一个人的这个动作，尤其是在内心情感非常充沛的时候，挣扎很大的时候。他那个形体的动作怎么样去把他内心，他的内在，甚至他的灵魂来表达出来。所以我们可以先看，其实他的两个雕塑作品，大卫还有圣母莲子这两个雕塑。你看它的雕塑完全是自学的，他的画是在绘画工作室学的，但是他的雕塑完全是和公元前罗马仿建的一个经典的雕塑。所以当时文艺复兴的是西罗的艺术成就，当时有很多这样子的作品，再次出土也好，从中东地区传回来也好，震惊了那些艺术家。艺术家们都会觉得这些形体非常完美，而且大理石雕塑创作的技艺是非常的高超的。他做出了当时最大也是第一件的大理石立像，四米多高。他不到30岁，完全是自学做出了圣母莲子。我们可以看到大理石雕塑所表现的玛利亚的这个表情。但是我们看到这个还是他比较早年的作品，耶稣他的身体还是非常的完美的，比例也好。我们可以等一会儿再看他晚年的作品，也就表现出他在精神上的一些转变。那么我们最熟悉米开朗基罗的就是西斯廷天顶壁画的这一幅，创造亚当。他为了去画这个西斯廷天顶的这个壁画，他做了非常多的素描，对着模特去画，让他们变换姿势去画。就像我刚才说的，他是要在形体的一点点地变化，每一个动作的变化去看出人内心的一种变化。所以他会找各种姿势肌肉的状态，而后期的艺术家和艺术评论家都非常惊讶于他能够非常准确地去表现这个肌肉的状态，他有一个非常精准地解剖学的知识。那我们也看到他为了西斯廷天顶所做的素描的准备。在大英的图书馆里藏了很多米开朗基罗的素描作品，但是因为他是一个完美主义者，大部分作品都被他烧毁了，所以留下的都是比较完美的素描作品。那接下来我们就通过视频再来看一下它是怎样确定《创造亚当》亚当的姿势。大家注意这个时候的亚当他只是有一个神已经给他塑造了一个形体，但是他还是没有生命的。所以我们看一下他怎样去表现，他有一个非常完美的形体，但是他的生命没有在他里边的那种无力感。然后我们也看了一下20米长的这个天顶画，你看看米开朗琪罗到底是怎么去画上去的。
这个视频就让我们看到了米开朗琪罗它是怎样去预备天顶画的每一个图案，每一个人的动作。他又是怎样的去把它预备好的图像放大，然后去把它的大型拓在墙壁上。我们比较熟悉《创造亚当》的这一幅，大家可以跟着我的想象，你现在就走在这个西西亭的小礼拜堂里，然后你就抬头跟着我的红线的方向走。中间的这一条一共是九幅画我们是倒着走，987654321。从第九幅、第八幅、第七幅，这三幅都是挪亚家族的世代的故事。然后654到了我们熟悉的《创造亚当》，这三幅是亚当和夏娃这个时代的故事，然后这三幅是神创造这个时代的故事。再往前走这边的话，这里有一位先知，这个角落里圣经的这个一个场景。然后这边也有先知，它围绕一圈的话都是先知。我们先来看第987画的是挪亚的这个时代，这个就是最有代表性也是挪亚故事的最高潮就是大洪水时期。你看到米开朗琪罗他组织了这样一幅大的，非常戏剧化的一个场面。我们可以看到洪水，三四组人物。最显眼地在这个男人背着这个女人。看他这个整个用力的时候，身体上的肌肉，还有这个女人惊恐的头发。这边也是一个人，一个男人在救起一个人，而这边可能是他的父母在伸出手来呼喊。我们看到了他的这一幅画，他所传达的这种洪水的恐怖。每个人的这种惊恐，还有一个人在往树上爬的这些形态。那我们再看第五幅亚当和夏娃被逐出伊甸园。这个有点像连环画的形式，这两幅其实表现的是两个场景。一个场景是亚当和夏娃，蛇把果子递到夏娃的手里，然后我们看到很清晰亚当也在旁边。然后下一个场景就是天使用剑指着亚当，我们看到亚当现在的这个样子，好像是恐惧也是有一些的悔恨，好像亚当都说好了好了，我走，而夏娃就躲在亚当的后边，有很大的恐惧，甚至有一点点的悔恨。我们再看这个第321幅就是神的创造，这一幅就是神创造太阳和月亮。在这里神表现得就不像创造亚当的时候，相对来说他的面相还是比较有那种慈爱和和蔼。这里边的神的形象是非常威严的，这是我们常说的说有就有命立就立，手指的力度是非常有力的，然后太阳月亮就这样分开。我们看它旁边的这个小天使非常惊喜地看着他，可能是看到这么耀眼的光，他的那种惊讶甚至恐惧。而这边的这个小天使躲在了神的这个衣服里边。
好了，我们刚才大致看了一遍西斯廷天顶画中间的这个部分。那么我们下面就进入大家可以观察一下，根据我刚才给大家展示的他画的三幅主要的画面，大家可以猜一下这个画的是圣经的哪个场景？如果你愿意，你可以打在聊天室里，也请主持人帮我看一下。可以观察两群人他们不同的一个表现，表情动作。还有他们共同的一个方向。还有画面中间的大家也可以看一下。这一幅画面我们看完了，不知道你有没有猜到这个就是以色列人在旷野中，摩西举蛇仰望蛇的人就得医治。然后这个因为他们得罪了神，所以神让蛇进到他们的群体里。然后摩西举起铜蛇仰望蛇。于是后来主耶稣说，摩西在旷野怎样举手人也要怎样被高举。
那我们现在先来再看另外的天顶画的这位先知是哪一位？他惊恐地向上看着，有一种要躲避的状态，后边是有一条大鱼这样转过来，所以这是约拿先知。可能这个比例我们就会说这个不对，鱼应该比约拿大很多呀。但是其实他就是要表现先知的动作跟躲避那种恐惧，好像跟命运有一种抗争，但是又无可逃避的那种感觉。
那我们再看下一位先知，这一位就是比较容易认出来的。因为非常的忧郁，我们可以想象天顶画是那么高的，他就一直这样忧郁地拖着，看着下边来来往往的人五百多年，所以这位是耶利米先知。如果大家有兴趣呢，就是我们可以去找。我这一次才发现，其实天主教有很多研究西斯廷天顶画的神学含义的论文。
今天我们的讲座开始的时候，主持人也给我们发了问题。那么大家觉得说这个像米开朗琪罗的这样子的画家，他画大型的圣经绘画的时候，他有圣经依据吗？圣经学者就对他会有影响吗？我不知道大家对这个问题是怎么想的。
我自己以前最早的时候一直都是觉得天主教那个时候教廷腐败，不教导圣经，这些画家可能都是凭一些传统在绘画。但是后来的话我慢慢地去了解了圣经的历史就发现，当时的话这位Nicholas of Lyra，他是方济各会的圣经学者。他当时的释经的作品的话是广为流传的，米开朗琪罗他们这一代人的话，尤其是他们是为最高教廷服务的，他们是会受到释经的学者和他的著作的影响。
米开朗琪罗，他是一个艺术成就非常高的这样的一个艺术家。无论是从雕塑还是绘画讲，但是他自己的信仰状态是怎样的。其实米开朗基罗他整个的信仰状态有一点像马丁路德，最开始在他心目中神是一个威严的形象。所以他在画最后的审判的时候，他就是表现出自己对神的威严审判的严厉的一种恐惧。耶稣好像一挥手，信他的就上天堂，不信的就下去。那米开朗琪罗，他也在所有人中画了他自己就是手中的这个皮囊，这个臭皮囊竟然就是他自己。所以这里看出来米开朗琪罗他自己是非常地怀疑在最后审判的时候。神太威严了，而且他们自己非常知道他自己是怎样的一个人。因为他是一个脾气非常非常坏，而且应该也是有一些不好的行径的人。所以他怀疑在最后的审判中，他要面对的是神的威严，是审判。但是直到他在60岁的时候，就结识了科隆纳。坊间会把他们两个做很多绯闻式的传闻，但是我们就找了一些他们之间的信件来往，我们宁愿相信他们还有一个是比较纯的友谊。因为到科隆纳她死的时候，她对死亡的态度是觉得他可以到天堂和他死去的丈夫团聚了。所以科隆纳跟米开朗琪罗更多的是做这种精神上的交流，她可以说她把热爱上帝、热爱灵智的心就和米开朗琪罗分享。而且她确实对米开朗琪罗非常好，给了他很多你可以用母爱或者姐姐一样的爱，或者什么就是很亲的这样子的女性亲人的这种爱，温暖了米开朗琪罗的心。所以说这个米开朗琪罗的传记的作家就是承认说科隆纳对米开朗琪罗信仰转变起到决定的作用的。这个是米开朗琪罗晚期的时候写了一首诗，他就说我原来是那么盲目的爱世界，那么被名誉名利吸引，但是呢那些就像蛇的野兽，毒吞食我的心，但是如今我是转向了神。以基督的宝血，还有他的身体，去写他所受难的这样子的一个诗歌啊。如果大家有兴趣的话呢，可以去看他和科隆纳的很多信件的来往。他们大多的是在这种精神上，神学上、诗意上、文艺上的一些分享。右边这一张是你米开朗琪罗他画的科隆纳的画像。其实他们俩结识的时候是挺神奇的，米开朗琪罗已经60岁了，而科隆娜是已经56岁了，所以他们保持了17年的友谊。当科隆娜去世以后，他就给他的唯一的亲人，他的侄子写信说，我几乎已经不再跟任何人讲话。我们看到他后来的作品呢，基督信仰中最深刻的在他看来已经不是上帝的那种威严，也不是那种英雄式的牺牲，而是基督为软弱的世人承受苦难而受难。可以看到他放弃了原来的那种非常完美的形体肌肉，而只表现出一种软弱、一种无力、一种哀伤。这是他晚年的时候画的这个《圣母莲子》，好像他自己像摊平在上帝面前和神来交谈。米开朗基罗最后的这个作品，我们可以看到他几乎完全放弃了他对形体、对肌肉、对这个动作的这完美的精准的表现，而只是让基督弯曲的双腿，承载着他身体的沉重，已经完全不在意形式，而就是一种哀伤的这种情绪情感表达出来，我们可以说他最后的这件作品其实更真诚，更打动人。
丢勒——完美的线条和比例
我们进入到我们今天要分享的第二位画家丢勒，他和米开朗琪罗几乎是同时代的人，比他大四岁。他是生在现在德国的纽伦堡，但当时德国是一个很多小的邦国的这样一个松散联盟。他们都处在同样的时代背景里，城市文明非常发达。纽伦堡就是当时最强的在西部的文化商业的中心。在14、15、16世纪，都是文化和商业非常发达的。而丢勒他自己就出生在一个比较成功的一个商人家庭。他父亲是一个金匠，所以他从小就在跟父亲学着手艺，所以他们家还有他周围的人，也是对整个城市都是很有影响力的。难怪丢勒到后期和一些重要的政治人物，包括他跟对马丁路德有一种隔空的互相景仰的，也能看得出来他们这种影响力。那么文化背景他也是非常仰慕古希罗的文明的，而且丢勒受人文主义影响更深。后面我们看他的很多画作表现出来了伊拉斯莫特的那个思想，然后信仰还是一样的。我们看这是16世纪纽伦堡的一年一度的大游行，这个城市的建设，游行人士的穿着，大家看得到这个城市已经是非常的发达了。
还有一个重要的背景我们刚才没说，就是信息技术的革命，印刷术当时在欧洲大为流行。我们看到这儿有一张图，最大的圆点就是有超过1000家的印刷厂，巴黎罗马科隆，所以这是重要的文化中心。这里有大学，所以大量的出版物被出版。然后呢小圆点是500到1000个印刷厂，纽伦堡就是其中的一个。所以我们可以看到当时信息技术革命，印刷术崛起，这个也是宗教改革的一个重要的推动力。而丢勒当时就是走在时代的前沿，他大量的制作版画，而且他自己销售版画，他看到了时代的这个方向，他的更多的时间是用在制作版画上，所以他的版画流传的也是非常广，版画也给他带来了非常高的国际声誉。所以南到意大利，北到阿姆斯特丹都是知道丢勒的大名的。而且他是一个非常喜欢游历，做这种文艺的一些沟通的一个人。他可以说他把意大利的文艺复兴的很多成就带到了德国，尤其是文意大利的关于比例解剖学和透视的方法，都是丢勒带到德国的。而且他也曾经到北方，到尼德兰地区去切磋版画技艺。他因为是自己在销售版画，等于自产自销，所以右下角这张图就是他设计的一个签名。这个在当时代来说也是非常前卫的，因为他要他自己的作品有一个非常高的辨识度，所以他就在这设计的一个签名。因为他的德文名字，这儿有个D然后上面是一个A。一会儿我们在看他的作品的时候，大家可以一边看作品，一边找他把签名藏在了哪里。
那我们先看这是他的木版画，特别有名，可能我们一看到这幅画说这个我看过，就是他在他画的。启示录的一个四骑士的这样一个场景，我们可以看到四匹这样的马，并驾齐驱。就像是说音乐那个副调一样，这样的形式的话让他的这种向前冲的感觉特别强烈。然后最显眼的就是这个人物，他的这个整个的一个动作，就是让他的这个气势非常的凶。然后底下的这一群人好像就是我没法去抵挡整个的这种来势，上面还有这个天使。这个就是丢勒非常有名的他启示录的一组木版画，可能我们对板画不是那么熟悉。一会儿我会给大家放一个视频，大家看一看木版画，还有这一幅是铜版画，这两个艺术形式都是怎么做成的。丢勒特别注重线条和比例，他的人物没有米开朗琪罗画那个肌肉那么鼓，好像那么健身健将似的，但是他很注重人物的这个比例，腿呀、头呀就是像达芬奇做的维特鲁威人一样，他去寻找一个完美的人体的比例。我不知道大家能不能在这两幅画上找到他那个小签名，这幅在这里，藏得很妙，他给藏在了这里。大家仔细看它藏在了这。那我们就看一看板块到底是怎么做成的。
这是木版画，是一种雕下去的一种画。这个就像我们篆刻的阴刻，所以刻好以后上墨。这个就开始讲铜版画了，纯粹就是雕下去的线条。第一幅就是他画的铜版画，他做的铜版画《死亡与骑士》这个在世界上很多博物馆都有收藏。所以大家可以用10秒钟的时间先看一下这个画面都表现了什么。这一幅应该叫做《骑士死亡和魔鬼》然后你也顺便在10秒钟找一下他的签名在哪。我看到大家很多都看到了，这个还挺好看的，很自然也很好看，左下角。他这个里边描绘了骑士全副武装铠甲的一位骑士，看起来一脸正义。所以我说了丢勒受到人文主义思想伊拉斯莫的影响很大。所以那当时有一本书叫《基督的精兵》，描绘的就是这样一位骑士，他勇于去承担自己的一个使命，骑着马往前走。而这边就是一个魔鬼。这个魔鬼，他手里拿了个沙漏，好像在提醒，人生苦短，你的时间是有限的。但是其实完全就是目不斜视，继续往前。然后，后边的跟着这个小鬼长得挺有意思的，像一只小野猪一样，画家的画面设计的话也是非常有趣的。我们大家记得我刚才说黑死病其实对整个欧洲的精神世界影响是非常大的，死亡是他们非常关注的一个主题。所以这个让我也很感慨，我们也经历了一场大瘟疫，可是似乎死亡生死，或者说你的时间随时可能像这个魔鬼手里拿的沙漏，随时没有的时候，你在此时应该想什么，但好像在我们这个国度并没有引起这样深的思考，可能也是我们现在医学的太发达了吧。所以在那一场瘟疫带来了一场平民的整体的敬虔运动，包括后来的宗教改革，都跟他有不可分割的关系。
接着我们看他第二幅特别有影响力的铜版画，就叫做《忧郁》，这个是很有意思的一个主题。这个你们也可以看10秒，然后找找他那个小签名，先看看整个画面，然后也可以找一下他那个小签名。这个可能没有像刚才那么容易找，那个小签名在这，也是一个AD。他画的这边好像天空里群星有一颗很亮很亮的星，发出光来，然后他这边写的是忧郁，甚至底下的水面还有倒影。那么忧郁其实是欧洲一直有对人有四种体质，而忧郁的人是感知是非常旺盛的，这样的人呢被认为是容易有精神的疾病，但是这样的人也被认为有非常强的创作能力。所以艺术家就等于给自己做了一个内心的一个剖析。其实在我们看来我们今天分享这四位画家丢勒已经算人生赢家了。在他一生没有什么太重大的这种坎坷或者是怎样。而且他无论是自己去做板块销售板块，还是跟当时的政教文艺方面的人物的交往都还是不错的。但是他依然用忧郁来表达自己的一种感受，一种状态，他好像让忧郁化身为这个少女，她拖着腮就在这里。然后他另外一只手拿了一个圆规，旁边还有这样子的，像是数学的，还有一些几何的工具在这里。好像他是说忧郁与创作，创作与这样子完美的比例之间的一种关系。所以这个是整体它的画面大致要表现的，但是这一幅画其实是带给人们很多的猜想的。丢了是一个就是脚步遍布这个南北的人，他1520年就去到北方。然后他在北方既见到了政要，公主参加了这个加冕仪式，然后也见到了他的艺术同仁lucas，在荷兰和他齐名的版画家。我们要注意这个人，这个人的后期对伦勃朗的影响是非常大的。而且能够看到就因为丢勒他足迹遍布南北，所以它的版画在欧洲是一直都非常的畅销的。它的第三幅影响深远的铜版画，在阿姆斯特丹的印量是非常大的。那么我们看到丢勒是一个很勇于探索、追求卓越的人。我们很多人认为文艺复兴带来的人文主义是一种世俗主义的开始，甚至是一种对神的怀疑论的开始。但我们可能也要从另外一个角度来看，就是按神和形象样式所造的人，是不是可以通过不断地探索自己，包括对人体的结构的这种科学的一个探索，能更加地去认识自己，以便更认识神呢，所以这个是我们的一个思考。接着呢我们就进入到我们今天的第三位画家，就是卡拉瓦乔。这个是一位可以说呢是我们今天分享最让人头疼的一位。这个艺术史上都知道他很能惹祸，包括他到最后的时候画的最后一幅画，我们也是说怎么会画这样一个题材这么诡异的一个状态。
卡拉瓦乔——光里的戏剧感
那我们来看一下这位画家。他这个时候已经走到了巴洛克时期，就是从16世纪末到17世纪，罗马一直在建造伟大的教堂和宏伟的宫殿，就是圣彼得大教堂嘛。但是这个从教廷来讲，他们反而是更要盖宫殿，更要大量的画作。那么在文艺复兴的时候，这个艺术风格就不能够再担当他们这么大，就是说有审美疲劳了。那么卡拉瓦乔在这个时候就应运而生了。他在物理上精准的观察，他可以说把这个现实的这种，就是我们说从桥头开始在画很真实很有血有肉，就是有这么一个人到卡拉瓦桥这已经可以说观察很精准，然后表现又非常生动。最重要的是他把光带进来了，让有明暗有一个强烈的对照法。这种新风格就是让人耳目一新。到后期的文艺复兴时期，大家的动作都被称为优雅的芭蕾舞士，人都是那种动作，所以都是很强烈的审美疲劳。但是卡拉瓦乔却把圣经中的故事描绘成内心的甚至是血腥的戏剧。然后让人有一种神圣的过去事件变成了就在今天发生的事儿。而且他找模特还就不是找那种身材很好，肌肉很好，他好像找着谁就是谁。所以那些使徒啊、圣徒啊，经常就是看起来就是很穷，甚至衣衫褴褛，甚至那个脚还很脏，他还能表现得就是很真实。
其实他对西方艺术影响是非常大的，不只是绘画领域。像伦勃朗老师受他影响很大，在舞台的戏剧感卡拉瓦乔的影响也很大。就包括现在很多电影的领军人物，你看马丁斯科泰斯什么的，他们在这个镜头语言上都是受卡拉瓦乔的影响的。那么我们看到这个人呢他是非常不羁的，他那个时候到了罗马，他换了三四间艺术工作室。因为那个时候的艺术家的，要么你就要在工作室的框架下工作。就是有个老板，比如说拉菲尔就曾经是运营一个非常成功的工作室，你可能就是浪费了工作室的一员。要么你就像那个米开朗琪罗一样，你太有才华了，直接教皇赞助你，你有赞助人。但是凯拉瓦桥什么都没有，但是他又非常想当独立的艺术家，所以呢他就很挣扎。他就用他的这种方法，感性的真人的模特，用光的这种方法呢表现出一种高度的信息化场景，在罗马他就算立足了。
那我们先来看它的这一幅我们比较熟悉的这幅画作，就是《马太蒙昭》。这一幅其实比较特殊的是这一幅画它是挂在一个公共领域的，我们要注意公共领域，也就是当时的普通人也都可以看到，他是放在这个教堂里，下面就是教堂的一个场景。不太像西斯廷礼拜堂的天顶画，就是一般人是看不见的。他这个已经是挂在公共领域里，而且这幅画的这个尺寸是非常大的。所以大家可以想象到它的这种强明暗的对比，给人带来的那种视觉冲击力。可能有一些我们的朋友啊都已经很熟悉这一幅画了。那么如果是不太熟悉的人，你可以看几秒钟，你看看这里谁是马太，耶稣的手势是怎样，在角落里是耶稣，他整个身子都是被彼得给挡住了，只有光打在这边的脸上。这个手势其实是非常像创世纪创造亚当的那个神的手，好像是把神的手和亚当的手并在了一起。其实他的这个手的表现也体现了他说耶稣是一个实实在在成了肉身的人。我第一次看这幅画的时候，我以为这个是马太，我说哪有这么年轻。顺着这道强光过来发现耶稣的手势和这个人的手势成为一种呼应的关系，但是他到底指的是我吗？但是也有人说，这个手也很像指他。所以结论确实是有两种说法，一种说法是大胡子的这个人，因为光确实是在他的脸上，而且他的整个的表情是看得很清楚的。另外呢我们可以看到他是红袖子，这只手伸出来要拿属于他的那份钱，他就像是舞台最中心的那个主角。还有一个佐证让我觉得应该是他就是因为同样被定的另外一幅画两年后完成的天使给马太灵感写一下马太福音，我觉得他们长得是有点像的，马太后来成长成了使徒马太，但是这个是我自己的猜测。也有人说他觉得是低头人，有这种说法，真的有这种说法，到现在为止都没有，因为他也没有给明确，这个就是模棱两可，甚至我觉得这本身就是卡拉瓦乔在跟大家玩的一个有趣的事情。
好，那我们再看他另外一幅，这个可能我们更熟悉一些，《多马的试探》在《约翰福音》20章24到27节。因为第一次耶稣复活的时候多马没有看到，但第二次耶稣在房间出现的时候多马说，除非我看到他身上的这个伤痕我才相信。所以大家可以看。他把手探进耶稣的这个肋旁的这个伤口，我们可以看到一位基督教的一个艺术评论家是怎样去看这一幅画的。
我们可以来开始我们比较了解卡拉瓦乔的画法了，那我们来猜一猜这一幅画的是哪一个场景，我们可以重点看它的光打亮在哪里，人物的整个夸张的动作，我们还是用10到15秒的时间观察一下。我们可以看到这个主人公他举起的手在做什么，穿绿衣服的这个人惊讶的马上就要从这个椅子上起来了的感觉，而左边的这个老者张开双臂。这个他画的是以马忤斯的晚餐，耶稣跟门徒走了一路，给他们讲解圣经约上指着自己的话给他们讲解明白，但他们没有认出这是复活了的耶稣，然后留耶稣在这里吃晚餐。当耶稣在坐席的时候拿起饼来助谢了，这是他在助谢的一个动作，掰开饼给他们，他们的眼睛突然就明亮了，就认出他来。这个门徒惊讶地就是主啊就要站起来，这个就是很夸张地张开双臂非常舞台的语言。
我们刚才说了卡拉瓦乔他这一生呢，提到他有一些艺术史知识的人，哇这是一个到处闯祸，经常吃官司的人。其实他也吃了最大的一个官司是他不得不逃出罗马，在外边游荡了好几年。当他39岁想再次回到罗马的时候，他感染病就孤独地死去了。这个是他死之前画的最后一幅画，我们说他有时候把圣经场景画得很诡异，很血腥。这就是他画非常凶残的刽子手拿着头颅好像刚刚死。根本不想看他的脸上有一种很奇怪，甚至可以说有一些懊悔得很神奇，说不清楚的那样的一种表情。而且它的这个背景就好像是一个黑底，全涂了的一个黑底儿。所以他这一幅画的就是在接受接到施洗约翰的头颅的时候，我们不知道他为什么要画这样一幅画。而后边的这个苍苍的老者他很忧伤地看着这些发生，我们不知道卡拉瓦乔在这个时候他想了什么，为什么要画这样一幅画。但是这个让我们感受到他后期把这个光用到极致，让背景完全黑暗，强光打在人的脸上的那种表情。
伦伯朗——光 故事 情感 恩典
我们现在就进入到我们最后一位画家就是伦勃朗。伦勃朗和卡拉瓦乔一样，是属于巴洛克时期的人。我们看到给他的题目最长，光，故事，情感，恩典。因为在他的一生中其实故事还是蛮多的。这两幅自画像一幅是他34岁可以说最功成名就人高光时刻的自画像，另外一幅呢是他苍苍老矣的时候的自画像。我们先看一下历史背景。伦勃朗是生在长在莱顿，但是他后来到阿姆斯坦斯特丹来发展。宗教改革非常影响荷兰，因为有对宗教迫害，对新教徒迫害的很多的商人，手艺人都北上逃到荷兰。阿姆斯特丹呢就成了一个17世纪的最重要的港口。而文艺复兴也非常的影响荷兰，所以荷兰在1581年到1672年是被称为的一个黄金时期。在这个时候无论是它的经济还是它的文化都达到了一个高峰。我们熟悉的东印度公司也是在那个时候成立的。伦勃朗23岁的时候被艺术大佬发现以后，说你应该去罗马看看，伦勃朗但是没有去，因为那个时候罗马其实已经来到了阿姆斯特丹，那里有最好的拍卖行。有证明伦勃朗是看过他们的真迹的，当然也有人说如果伦勃朗去罗马看一看米开朗琪罗他会画得更好，这就不得而知了。
像我刚才说的，这是他34岁的一个自画像，我们可以看到是一个非常成功的，衣着很华丽的一个还算青年人吧。但是其实有学者研究说他现在穿的这个不是属于他这个时代的艺术，他在cosplay。也就是说他看了丢勒，卢卡斯他们两个的铜版画。他按照当时他们同版画这样的衣服做了一套像戏服一样，他在cosplay。所以他在穿着一个世纪以前的衣服来做的这样一个自画像。那他要表达什么呢？他要表达的就是他是文艺复兴的继承人。所以我们也看到说在这个时候的伦勃朗可以说是一个是非常有野心，或者说是有这个艺术的抱负的。他希望他要用历史画，也就是基于故事场景这种大型绘画为人们所认识。
诗人在西方人看来，最棒的诗人是史诗的诗，那画也是历史画或者故事场景画是最难的画最高级别的绘画。因为它要组织整个画面，重要的人物，不重要的人物要讲述清晰，而且呢要对人有一种教育的意义。我们可以看到米开朗琪罗他画了一种大场景，好像我们都有点感觉到，由于他就是都是肌肉男，一群肌肉男在面前你很难很快速地去找到他画面里要去讲述的那个故事。但是从卡拉瓦桥把光引进来以后，你就会发现历史的故事的讲述就会更加清晰一些。而且伦勃朗一直在寻找用这样的画作去表现人类共通的某种困难的处境，也可以说是一种挣扎，尤其是在信仰上的挣扎。那我们看几幅他的画，而且有一个背景就是伦勃朗跟犹太的拉比关系非常好，这是在当时很难，当时欧洲一直有排犹的这种思想。所以一般都是犹太人单住一个社区，当然因为阿姆斯特丹是一个很开放的城市，又是一个商业城市，所以很多犹太人聚集在那里。伦勃朗他有一度和犹太拉比做邻居，所以他的很多旧约的神学是直接从拉比那里获得的。所以这个和当时改教的很多人的这个思想是不一样的。
我们先从简单的开始看，这个是一个圣经的故事，这个画的是什么？我们看到这个老者，强光都在这个少年人的身上，苍白而顺服。这个老者的手非常坚决地摁在这个少年人的脸上。亚伯拉罕现以撒非常坚决地摁在以撒的脸上，然后这只手马上刀就要下去了，甚至都很担心这个刀会不会直接掉下来就戳在伊萨的身上，然后天使马上就拦住他，我们都觉得天使都恨不得这只手仰起来要打他一下似的。但是我们现在记住这个伦勃朗在他比较有艺术抱负的时候他所画的这一幅现以撒，我们也会看到30年以后当他的心境转变以后，再画现以撒是什么样子。这个老者看起来是非常的疲惫沮丧甚至是绝望。衣着很华丽，旁边的这个铠甲，这些毯子都非常的华丽，而且北方的绘画一直是很能够去表现这种织物的细节的。从15世纪白艾克他们就是很能表现这种织物的细节，金属的光泽，这个是北方绘画的一个很优良的传统。那么我来揭秘一下这个画的是耶路撒冷，可以从这个洞口看到火光，圣殿。耶利米拖着头，这些是巴比伦大将军去好像是说奖赏他的或者怎样，这是他为之哀哭了一生的城市，终于还是如神给他的意向倾覆了。所以我们可以看到跟米开朗琪罗耶利米比起来的话，这位耶利米更加真实，好像就是我们身边一个累了的为一个家操心了一辈子的一个老人家的样子。还是能看得出来文艺复兴时期画的人物还是更加理想化一些，而越到后期确实是越真实，越贴近我们。
我们再看一个故事场景，这是一幅很大的画，2米高3米长的一幅画，如果你站在这个画旁边，你会看到你的就是对着这幅画是很震撼的。而且当伦勃朗把这一幅画送给当时的这个皇子的时候，他给他写信说的是把这幅画挂在一个光很强的地方，你会看到它在发光。这画的是什么场景呢？非常非常戏剧的一个场景，我都很难想象如果不是说伦勃朗他和这个犹太拉比关系这么好，所以他经常会跟他去讨论旧约的话，这是很少见到的题材的绘画，而且画得这么真实。大家看到最紧张的一个场景，参孙被一个士兵绊倒在地上，另外一个士兵夹过来，然后用一把匕首是东方的一种暗器一样插进他的眼睛，然后这边一个士兵，这边这个士兵还拿起刀，他夺过了这个参孙的头发，也就是参孙最有力量的那个来源，以至于让参孙力量离开他。所以大家可以看到这个光从洞外进来，把参孙打得特别亮，然后他的身体的动作，还有他的这个痛苦的表情。这个有机会真的是要如果去看一看这幅这么大的画会很震撼。
下一个场景可能不太好猜了，伦勃朗一生画了六十多幅历史圣经历史画，三百多幅素描和版画。这个就是我们更加少见的一个场景，我们看到了光给了中间宴席中间的这个女性，这个女性双手放在这个胸下边，眼睛直勾勾地看着画外，好像让我们所有的人参与，看看他这边的这个男人他在干什么。好像她的眼睛里边看到了一种对未来的一种不知所措。所以伦勃朗很喜欢夸参孙，我们也可以想象到他可能反而对这些我们所谓的不是常规的人物有一些心理上的场景上的琢磨。
我们再看下一幅，这一幅主人公的这个表情。这一幅也是很少见到有人画，他画的是大卫在给扫罗弹琴，那我们还是要记得现在这个画面，看扫罗的这一幅表情，又阴暗又诡诈，很不好的脸色苍白，一心就是想除掉这样的一个角色这么一个人物。而大就是非常安静在音乐里给他弹琴。那我们现在看到这一幅画还是过20年，伦勃朗再画同样的题材他的心境有什么样的转变。这就是伦勃朗特别值得研究的地方，他的一个主题经常过十年二十年再画，再画的时候，你发现整个主题的表现就变了，也就知道他对人物的理解。也就是说他把自己投射上去，那个心境都变了。那么我们知道伦勃朗他为了去研究人物的这个表情，米开朗琪罗他是去研究那个动作肌肉是怎么转变，而伦勃朗非常喜欢研究表情，他自己画了很多样子，自己画自画像然后去看，而且他画的耶稣呢也是表情非常丰富的。不像说文艺复兴甚至更早时期的时候，耶稣不管怎样表情都还是比较镇定，比较淡定。包括我们刚才看到卡拉瓦乔的画基本上耶稣也是一个很平静的样子。但是你看伦勃朗画，耶稣是举起十字架，耶稣已经被钉在十字架上，而一个士兵还有一个年轻人在举起这个十字架，而这边戴白帽子的这位老者直勾勾得很严厉等等看着画，好像跟每一个看画的人说，你们看一看到底发生了什么。
这里边最有趣的是除了这个士兵在拉着这个十字架立起来，有一个衣着很华丽的少年后生也挺卖力的地去把这个十字架要举起来。所以这衣着华丽的人是谁？这就是伦勃朗本人，他在表达一个非常新教的一个一个神学，因为当时本身新教神学家写一首诗的意思就是我的罪，不只是人类共有的罪，是我的罪把他钉死在十字架上，所以伦勃朗现在也在表达我，耶稣死在十字架上，我就是那个参与者，我就是有份，这就是我的罪。其实他这样子的圆拱柄，然后耶稣的受难的这个主题，他是一共画了7幅，他也花了七年的时间去画，我就没有再把所有都列出来。有一幅是耶稣解下十字架的时候，你会发现伦勃朗还在里边。就是钉的时候，他在里边，把耶稣解下来，跟随他的人他也在里面。所以整个十字架事件伦勃朗都是要表达我是亲身参与。所以这一幅是耶稣受难的时候呼喊我的神我的神为什么离弃我，耶稣的表情是九个小时的这样子的痛苦。
我们说伦勃朗是少年成名，半生潦倒，为什么他要画这一幅呢？他是要画拔示巴接到大卫的信的那个状态，其实我们很奇怪，很多人去思考这件事情，去反思这件事情。从大卫的角度，从乌利亚的角度，从所罗门的那个角度，甚至就很少有人从拔示巴的角度，反正可能女人到那时候没有什么地位。但是伦勃朗为什么是这样一幅画去表现拔示巴在接到信的时候那种忧伤，不知所措，一个女人能怎样，而且她的身体确实是非常美丽的，又能怎样。是因为伦勃朗后半生确实是在前妻去世以后一直是他的女管家，也是他的女仆在照顾他和孩子。然后他们两个有这种夫妻之实，但是没有结婚。这个当然是当时的荷兰整个的改革中的教会是不可以接受的。所以伦勃朗因为这个声名扫地，他的这个订单就非常非常少，越来越少。而且他不是一个像丢勒很善于经营一个艺术工作室，他不善于。虽然他少年成名，而且在阿姆斯特丹艺术工作室也名噪一时有很多学生。但是他不会管账，所以他买画材，自己消费，所以他的后半生是非常潦倒，甚至可以用穷困来形容。
而且对他来讲的话，他可能他是有一种挣扎。但是对他来说这幅画也表达了其实这位跟他在一起的这个女性实际上也是承担了很大的压力的。其实他还画了很多幅画，包括到圣殿去献耶稣的时候，整个的好像圣殿的那个权威体系的那种阴森，都是在表达这个时候他自己认为所遭受的这种破坏。当然他也因为画夜巡那幅画的时候人物排比也不符合这个当时的市政的要求，所以也是吃上了官司。但是我们看到他后半生没有前半生顺遂，没有说在34岁的时候人生巅峰，志得意满。我要画大的历史画，我要让世人记住我，但是他反而在表现同样题材的时候，你看他的那个表现，他所要用画来表达出来的状态去有一些变化。比如说这个大卫，我们看到1655年他老年的时候，他在画扫罗好像在拿这个窗帘擦眼泪。就没有那么狰狞，没有那么阴暗。还是给大卫了一些表情，还是在认真地弹着琴，好像这一刻，至少扫楼在这一刻里得到了一些释放，谈不上得到安慰，但至少他整个人是软下来的，这个我们确实能够从画面看到很明显的一种不一样。
我们再看另外一个题材，亚伯拉罕的这一幅的信心非常满满的，这手摁住以撒，不用杀死都能把以撒憋死的感觉。但是我们在看到他1655年画的这一幅素描，天使从后边抱住亚伯拉罕，天使展开的翅膀好像是一种恩典的这种荫庇。我们看亚伯拉罕的这个表情不再像惊愕，而是一种很悲伤很忧伤的样子，而天使是一给他一个爱的抱抱。亚伯拉罕在搂住以撒的时候，好像也是捂住他的眼睛，不要让他看到那个血腥的场景，至少是把儿子搂在怀里。所以我们也看到了他人老了，经历了很多事儿，而且经历的都是不好的事儿，他的那个表现，我们不能说他不能通过一幅画说他的心变柔软，但我们至少说他的表现在变柔软，或者他想让世人看到的是神的恩典。这幅更多让人看到的是这个亚伯拉罕的决心和这个天使对他的这个劝阻。而这一幅让人看到的全部都是神的恩典，对这样子的一种释放。
那我们最熟悉的就是这一幅《浪子回头》了。其实我们可以两组对照着看，他在1635年画过浪子，这个时候正是他在人生巅峰，他画了他自己和他的敌人太太。他们那个时候是顺风顺水，要风得风，要雨得雨。所以他那时候好像也多多少少看到，其实要是过这样的生活，也难怪他这么喜欢。衣着非常华丽，好开心的拿着酒喝，好像就跟这个画布外的人来说，喝呀来呀来个酒啊。而且看到这边有一个孔雀，孔雀确实代表着华丽美好，甚至就是浮夸。但是我们说年轻的时候是浪子，年老的时候就回头。好像对神的恩典，神的怀抱，有一种特别的一种感受。他在这个画面里传达很深的这种感情。其实很多的灵修学家，都是被这幅画感动了。我们可能会觉得伦勃朗他经历了这么多，包括主流群体对他的不接纳，而他自己呢又有很多的去跟神的一个关系，他真的很希望神的爱，神的恩典，神的拥抱能够收纳他这个浪子，因为我觉得他可能是整个的大群体可能看不到什么希望。那么我们看这幅画，老父亲的脸上真的是苍老，盼儿子盼的那种苍老，还有那种慈祥。把老父亲的这个手放在这个儿子的身上，儿子靠在他的怀里。而右边这个可能是大儿子吧，但我觉得大儿子脸上的表情，相对来说我自己感觉还也还是有一点动容，整个的这个场景是整个让人就是很动容、这也是一幅很大的画，所以站在这幅画前大家也可以感受到那种情感。
其实浪子这个题材，伦勃朗后期画了很多素描，他在预备这幅画，画浪子在猪圈里喂豆荚啊，浪子回来跪在地上，这一幅就相对来说比较戏剧化的话，跪下老父亲要搀起他，这一幅就是浪子趴在老父亲的怀里，他做了很多的预备，好像这个题材一直在他心里转转转，他一直这么画。这个已经是伦勃朗在画浪子的时候已经是最后一两年了。而他最后一幅画了就是这一幅，提门抱着耶稣，就是路加福音2章29-32节，在圣殿里的西门，一个前进的人，他看到耶稣抱过耶稣说主啊，如今可以照你的话释放仆人安然去世了，因为我的眼睛已经看见你的救恩。我们看到他已经放弃了他的绘画的所有的技巧，几乎他画衣服的细节可以画得非常的好，但是已经放弃所有细节。我们甚至可以说这个都有点印象派的感觉，无论他的头发，他的胡子，但是却传达出来了一种浓浓的情感。我们不知道是不是伦勃朗在这个时候也是带着这样的一种祷告吧，主啊，如今可以照你的话释放仆人安然去世，因为我的眼睛已经看见了你的救恩。那么我们刚才最开始的时候，我们看了米开朗琪罗最后的作品也是这样放弃了他。一生追求的这种用形体，用完美的肌肉去表现人的内心，而是用最简单最朴素的形式却最感人。这两位画家都是在老年的时候有这样的一种内心的表达。我们也不知道他们在最后的时候，因为他们都是用画面来跟后世的人做交流，我们觉得还是很感动的。
到这里我们就结束了今天跟四位画家的旅程。我们结束在这位34岁的时候走上人生巅峰，到老年的时候半生潦倒，却看到了主的救恩的这位老人。那我们今天的讲座我讲述的部分就到这里了。
互动环节：
老师：因为我今天主要其实大家发现我们分享画的时候，主要是从画上的人物的一些动作，他在图像里的一些关系在讲，很少讲绘画的专业的东西，比如笔触，色彩的处理。第一是因为我自己不画，所以其实对这些只不过是知识上的。如果大家有画的人，可能就是这方面我不是专家，因为我自己不画，我也只能是给知识的讲解。第二是因为这些东西必须要看真的实画，才能感受到那个笔触色彩层次。所以我刻意没有在那些方面过多地去讲解，大家可以在绘画的精神，人物的这些生命的这些体会上，我们可以做更深的交流。
弟兄：李老师，我有一个问题。就是您分享这四位画家，后面都有一个标题，米开朗琪罗是说到他的形体与内心。两个月之前也讲了，他一开始是被逼迫着为教皇家族服务。到后面他想要斗争，所以说他的形体那个肌肉都很强壮，这些能够理解。卡拉瓦桥光里面戏剧感是因为它的画里面有很多就是对于光的颜色，光照过去。伦勃朗之前画过一幅画，他老年又画了一幅画，尤其是你的天使的爱。但是关于丢勒，说到完美信条和比例。他的作品是版画和铜版画，这个就是没有太多的理解，理解不了比较完美的线条。
老师：第一就是说本身版画没有颜色，没有色彩，所以板块其实是一种线条的艺术，所以他是很擅长那种线条的。第二你看丢勒他在做版画的时候，他的人物那副亚当夏娃，他肌肉没有说米开朗琪罗，甚至是达芬奇他去画这个人体的肌肉，他更多的是一种修长，腿呀身体呀完美的比例。其实我没在这儿放，就是说我们很熟悉达芬奇是在研究完美人的比例，就是他画过维特鲁威人，一个人在一个圆形里面放大字和放火字的时候，双臂和腿脚都是落在圆圈上，这就是一个完美的比例。其实丢勒也是做过这样子的研究的，他去做男人女人，头、身、脖子、胳膊的比例怎样是最完美的。所以他其实一直在用这样子的方法，或者说是一种科学的方法在研究什么样的人是最美的。就等于我们后来没加这个材料，丢勒晚年的时候他写了两本书，就是关于完美比例的书。
姊妹：李老师好，能不能多讲一下那个卡拉瓦乔对电影的影响。
老师：这个问题很好，但是因为我对电影实在是非常的不在行。所以我只是知道有很多电影人会说自己在镜头的运用上是借鉴了卡拉瓦桥的。但是具体哪一个镜头借鉴了卡拉瓦桥或者说马丁斯克塞斯，怎么样的场景布置上是借鉴了卡拉瓦乔。这个我没有具体地去研究过，但我觉得这是一个非常好的方向。因为我觉得他应该是在场景的设置，然后怎么打光，他一般不只是一束光，有的时候是两束，第一主人物一大束光，然后第二主人物他会给一束小光，我觉得应该是整个打光的问题。所以我觉得这个我们要专门去找一个自己承认说我受卡拉瓦乔影响很大的一个导演，然后去分析他的镜头语言。
姊妹：李老师，你选这四个人的思考是什么呢？他们都表现了这个圣经的故事，但是你说要是表现圣经故事，达芬奇他也表现圣经故事。你说的达芬奇，他不是基督徒，卡拉瓦乔他也不是基督徒。
老师：是。我为什么选择这四个人，首先他们代表了一个地区和一个时代。你会发现米开朗琪罗代表的是文艺复兴时期的意大利，丢勒代表的是文艺复兴时期的德国。其实意大利和北方，德国也就算北方，他们的气质是非常不一样的。同样丢勒我觉得他的角色非常像拉菲尔的角色，可是由于他有北方的这种淳朴的或者说是一种比较脚踏实地的气质，他就没有拉菲尔那么人间富贵花。那卡拉瓦桥就代表的是三杰以后100年的一位艺术家。伦勃朗又代表的是一种北方的，意大利和欧洲北方的人的气质是完全不一样的。这是第一我为什么选了一个意大利，一个德国，一个意大利，一个荷兰的。
然后第二就是你刚才说，在我心里从他们的艺术的表现和生平上来看我认为三杰米开朗琪罗，拉斐尔和达芬奇。米开朗琪罗对信仰是最认真的，他不是脾气最好的，拉斐尔的脾气非常的好，而且情商很高，他虽然只活了三十多岁，但是他把自己的人生经营得非常好。但是我从他的画里，包括他的圣母像，看不到太多他的信仰挣扎，我不是说看不到他的信仰。其实他在画这个圣母的婚礼，包括他用空间去把有限指向无限，但是我觉得我看不到他的信仰挣扎，相对来说他和达芬奇是很享受那个时代，甚至更多地去开创这个时代。不像米开朗琪罗他是当时的杰出的艺术家。但是他在基督里像我们一样，他是一个普通的一个弟兄，他有很大的挣扎，而他的这个挣扎又在他的艺术上有很强的这种表现。所以我认为三杰如果我们更多想去研究一个基督徒，一个对基督认真的人，我们应该更多的花时间去米开朗琪罗，这个是我自己的个人的观点。
之所以选丢勒是因为丢勒是当时德国的影响力太大的版画家。而且他用板块其实是做了很多信仰，而且是改教信仰的一个推广工作了。而且丢勒其实是和马丁路德没见过面，但是互相敬仰的。所以丢勒他又是一个把南北方连贯起来的一个人，他去意大利学了很多意大利的技法，带回到德国发展他的艺术，他也去荷兰。所以丢勒像是一个在欧洲做这种文艺使者的这样一个工作，而且他不只是做这个艺术家，而且他做自己的艺术经纪人这些都做得很好，所以这个也是一个非常有特色的这么一个人物。
卡拉瓦乔是因为他是一个很奇怪的人，大家都知道他一生的劣迹，但是他的画儿却能够就是把信仰的很多的精神表达得很好，他如果只是为了说成名成家在罗马赚得自己的一席之地的话，他画得那么深刻，也很难解释。所以我觉得对卡拉瓦乔如果去更多的研究，我会觉得说他是一个浪子没错，可是其实他更多地需要神的恩典和怜悯。不是说别人只是拿他的这种天分来去装饰自己的教堂，更多的应该是怜悯这个人的生命，因为他最后确实是很凄惨。
伦勃朗是因为他确实，我可以说他是最后一位很明确地知道他是基督徒，而且他一直在矢志不渝表达基督信仰的最后一位大师。伟大的画家还是有很多的，但是像他似的和文艺复兴时期能够跟米开朗琪罗他们同样的级别的，这应该是最后一位大师了。所以这个就是我去选这四个人物的原因，而且这四个人物在1500到1700其实就是要从文艺复兴走到启蒙运动的时期了。这个时候绘画其实还在和基督信仰上根本分不开，但是其实后边越走是有一点从表面上看起来要分开了。
我再补充一句，正是因为这几位大师在艺术上，他们绝对是世界级的大师。在信仰里，他们又有自己的思考、挣扎和表达，他们是影响了后期的艺术家。后期的艺术家再说他不信主，但是他也一定会受这几位艺术家的影响。尤其是后期的德拉克洛瓦，梵高都说自己一定追溯到伦勃朗去，所以他们也不可能只学技术不学他在这个绘画里去表达。所以这个其实我倒是认为是一条暗线，可能是深埋在艺术领域里的一条暗线，看起来好像离了很远，但实际上由于他们的先辈，他们走不了太远。这个就是我的一种感受。
让我们来安静在神的面前祷告。亲爱的天父，我们向您献上赞美和感恩。主啊，天地万物，宇宙如此之大，都是您神奇的创造，你也用您全能的命令来拖住万有。我们是按您的形象和样式所造的，我们中间有着伟大才能和奇妙灵感的人，他们也创作出了很多这样子的圣经的瞬间的绘画和雕塑。让我们可以看到这些人是怎样表达，真的是宣扬您的圣名，也表达他们在这里边的一个思考。我们知道我们每一个人在生活中的日常，不可能常常在高光里，我们生活是有各种各样的现实的状态。就像这些画家，他们的生活也都是一地鸡毛。可能看到他们的生命，并不觉得他们是好的基督徒。但我们还是从他们的作品中看到他们真的是领受着您的恩典，他们的心也在被您转变。我们知道，对于视觉艺术，我们这个时代说是一个读图的时代，可是我们基督徒又真的不知道怎样更好地把视觉艺术用出来，来炫耀您的圣名。主也求您让我们真的从这些前辈的身上学习他们勤奋钻研的精神，对于艺术的这种执着。我们也能够真的把自己的，可能我们中间有搞绘画的，搞设计的，搞电影的，搞戏剧的，我们都交托在您的手中。我们祈求您，因为这做这些的人是孤独的，有的时候可能脾气也是不好的，就祈求您的特别的恩典临在我们的身上，让我们真的能够用您给的才华来宣扬您的圣名。主啊，真的是呼求您的国度，我们也特别的为所有今天的弟兄姊妹祷告，求您保守我们今天晚上的休息，也保守整个的工作生活。现在这个时代非常的不容易，就祈求您祝福我们每个人手中所做的工，也特别地感谢您让圣山的同工们一直在组织这样的研讨，求您纪念他们的劳苦，也继续赐下好的讲座，能够造福、祝福到我们的群体。我们向您献上所有的赞美和感恩，再次的感谢整个今天晚上的时光，感谢您让弟兄姊妹们这么忙碌的情况下，还能抽出两个小时的时间，向您献上所有的赞美和感恩。我们真的是相信您再来带来新天新地的时候，我们历代的圣徒都可以在您的面前一起宣扬您的圣名，求您的盼望带领我们走每一天。感谢赞美您，奉耶稣基督的名祈求，阿们。
